洗砚堂——庞现军 王丽萍书画紫砂作品集

文/庞现军

中国书法在古代属于精英文化，是文人士大夫在书斋里品读和赏玩的。然而在现代社会中，这种情况有所转变，书法已经由精英化走向平民化。原因在于，当代书法创作都是围绕展览而展开，让高雅艺术“飞入寻常百姓家”，对当代书法艺术的发展具有推波助澜的作用。然而，一些书家片面追求展厅效应和视觉张力，他们在创作上强调形式至上，而忽视了书法的文化内涵。更有甚者，其书法作品错别字满篇，字法错误，文化缺失成为当代书法界的表征。纯粹写字而远离文化是不足取的，因为书法艺术的发展、国家审美风尚的提高，有赖于每一位书家的努力。只有这样，中国文化的精髓才能得到持续性发展。

关于中国书法的未来趋向，总离不开两个关键词：继承与创新，这是艺术发展无法规避的问题。继承与创新在当代书坛争论颇为激烈，大致分为两派：第一，古代书法有着极其丰富的积淀，不能无视这一丰厚的艺术遗产，弃传统而不顾作无源之水的创新。第二，传统书法已经走到尽头，处于新时代的今人如果拘囿于传统就无法创新。我个人认为，要想发展好中国书法，继承传统是基础，而创新则表现为个人风格和意趣的追求。我相信，在大多数情况下，文人的审美愉悦与精神寄托往往彼此交融、互相渗透。李可染曾指出：“我们对艺术的探求，不应局限于艺术本身，要放在更大的范围去思索，视野应与天地同宽。”因此，书法艺术完全可以依托其它文化资源使之得到更好地传承与发展。比如，我的家乡宜兴文脉久远，文华兴盛，代有名家，成就斐然。明清之际，文人饮茶之风尤盛，使得紫砂壶声名远播，吸引众多雅士名流和金石书画家参与其中。“西泠八家”之一的陈曼生以紫砂器为载体，或挥笔成文，或操刀镌刻，集完美的壶型与诗、书、画、印于一体，契合文人士大夫寄情遣兴的审美趣味，成为“文人壶”的典范。紫砂泰斗顾景舟与海上书画名家江寒汀、吴湖帆、唐云等人合作，此外，诸如吴昌硕、任伯年、刘海粟、朱屺瞻、来楚生、谢稚柳、程十发等书画名家均在紫砂器上留下翰墨菁华，乃一时之风尚。在我看来，留住笔墨印迹的紫砂陶是对书法艺术形式的另一种承载，另一种表达，另一种延续。因为，“壶随字贵，字随人传”，书写载体的变化可以让书法艺术的表现形式多元化。

文/胡永成（江苏省工艺美术大师）

谈到制壶，对真正能被称之为有传承的紫砂人来说，要求是很高的。从事紫砂制作的人，必须集书画雕刻、造型设计和制作技艺于一体，按照行规对其中的每一项技能，都有着极其精准的行业要求。纵观这几百年来的紫砂发展，一代代紫砂艺人薪火相传，黙默坚守着自己从事的那份职业，朝着自已美好夢想不断努力着。

历史像一面镜子，唯有懂得审时度势的紫砂人常常反观自照，才能悟得其脉络更迭、深厚底蕴和涓涓话语，进而日有精进。我常常说，好的紫砂作品会讲话，可以拿在手里仔细端详把玩，不同的紫砂泥制成不同的壶型，有的如平湖秋月，有的如高山仰止，有的如静溪抚琴，壶体上每个肌理毛孔都密密渗透着万语千言。紫砂壶，是渗入了各种元素的载体，于方寸之间，盈盈一握便是故事，尽显锦绣年华。世世代代的紫砂人，就是用满怀爱意的虔诚成就着岁月的馈赠。

王丽萍，十几年来看着她是一步步成长，拥有今天的成果实属不易。回首过往仍历历在目，在她践业勤耕的过程中，岁岁不懈地坚守之间。记得在2004年她进我工作室学习制壶，初次见她时，娇小身材却清丽明洁，一种目光里充盈着灵气，壶如其人，这些特点后来都显现在她的作品里，也自然形成了她的风格特点。她在我这学徒期间的作品就频频获奖，并被各种高端客户搜藏。

众所周知，紫砂行业讲究师承门风，我们这辈人都是当年进紫砂厂的时候，都是要在徒工班严师管教学习几年。同样，王丽萍在我这学习几年之后，天资聪明的她通过努力学习紫砂技能日趋成熟。这时要提高的更快就要转益多师，她很幸运，在我的极力推荐下又拜了葛陶中为师，我和葛陶中当时同时进厂时是拜在李碧芳门下，友谊很深，徒工班结束后，我们各自有所发展，葛陶中经过努力考进研究所，后来又成了顾景舟最得意门生。我们这些人喜欢紫砂后继有人，所以王丽萍能得到葛陶中亲授。颖悟聪灵的她不多言不多语，稍稍地点拨于她便会领悟其中而融慧贯通，在我们几位老师指导下膜拜追随顾景舟大师的技艺精粹，技艺提高很快。她的紫砂艺术生涯里这样的机会经历太难为可贵。她的爱人庞现军是我市书法家协会主席，平时耳濡目染，在他的指导下研习书法，又和她的爱人同时拜了中国大写意大家吴冠南先生为师学习国画，不仅如此，王丽萍从小对音乐颖悟力也是很有天分，懂得乐理。这些壶外功夫对她的壶艺创作是有所帮助的。

王丽萍安于静谧，固守阵地，深入研究传统技法，壶艺提高得很快，她懂得继承与创新，牢牢把握时代信息，完善自我、超越自我，也是我所有徒弟中，把传统紫砂技艺发扬得最好的徒弟之一。紫砂源于生活，而真正紫砂作品远远高于生活，对王丽萍来说我们是有信心的，相信她能在紫砂创作道路上，不断磨练和超越自我，将匠心，静气，安身于自己的事业成为新一代紫砂优秀传承人。

文/庞现军

现代刻字艺术源于中国的传统刻字,它是以汉字为载体，熔书法、绘画、雕刻、设计、创意等多元审美语言于一炉，在特定的物质材料上进行创造、变形与夸张，以体现作者思想情感与审美倾向的一门综合的视觉艺术。笔者在多年的刻字创作实践中逐渐认识到，优秀的刻字艺术作品离不开主题内容、字体书写、镌刻形式、色彩运用等要素。具体说来，现代刻字艺术的核心元素是书法，因为在刻字创作的过程中，书法的结体、笔法乃至章法所呈现出来的节奏感和视觉冲击力是相吻合的。所以，刻字者必善书，从笔意中得刀意，以刀代笔，刀刀相接，酣畅淋漓，方刀沉着凝重，圆刀灵动超逸。只有保持传统书法本色之美，现代刻字艺术才不至于陷入工艺品与装饰品的泥淖，永远表现出质朴而又深厚的文化底蕴。诚然，汉字结构的丰富性与复杂性不同于图案，这就要求在设计构思时把各要素协调一致，比如字与字偏旁的借用，叠字叠笔的处理，能使视觉组合达到井然有序，鲜明突出。创作时，在色彩的选择上要和谐、统一，不同主题应选用不同的色彩来渲染，亦可以借助木材本身的颜色和纹理，利用刀法深浅角度的变化准确地表达出作品的涵义与意韵。更为重要的是，在刻字创作中要有立体构成的设计意识，阳刻、阴刻结合，通过点线面之间的调和、对比、重叠或分割等造型手段，增强作品多样的空间感。因此，要创作出既体现书法笔意、笔力之美，又通过镌刻、色彩等体现作品的意境之美的刻字艺术作品，必须深入中国传统文化之内核，加强自身艺术修养，这样的作品才具有极强的创新力和生命力。