“色彩交响——武德祖艺术展”在中国美术馆开幕

　　中国美术馆11月20日讯 2018年11月9日,由中国美术馆主办的“色彩交响——武德祖艺术展”在中国美术馆开幕。此展是“文化和旅游部2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一，集中呈现武德祖的油画艺术成就（20世纪50年代至80年代）,并兼有创作生涯早期的版画、宣传画、连环画、速写作品精选，展出作品近百余件，全面呈现武德祖各时期艺术创作特点和成就。

　　中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊,中国油画学会名誉主席、中央美术学院教授詹建俊,全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳，西安美术学院院长郭线庐，西安美术学院副院长贺丹,著名画家杨先让、张平良、马常利、侯黎生、杨海岩、程征、赵建、张立宪、钟国昌、卢新华、张帆、阮家妮、武永吉、郭涛、张原稼、杨开选、张哲、马泉等，以及武德祖先生的家属，夫人张雪茵、女儿武珉、儿子武永凡、儿子武小川共同出席开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

　　开幕式上，中国美术馆馆长吴为山向到场嘉宾，特别是对国家美术捐赠事业做出过杰出贡献的老一辈艺术家们表示崇高的敬意。他说，中国美术馆的捐赠与收藏系列展就是为了表彰艺术家的创造精神，表彰艺术家以及他家属无私的崇高精神，在这种正能量的风气中，形成色彩的交响、情感的交响、精神的交响。吴为山馆长介绍，武德祖油画艺术的重要性在于他创造了人物油画的一种典型，即注重色彩的灵动表现和人物情态的艺术呈现。他坚持“写生即创作”的理念，每一幅画作中，色调、明暗、冷暖、笔触的微妙变化，都值得细细品味。他说：“油画的民族化伴随着中国社会现代的发展，百年来形成了鲜明的民族特色，也成就了许多优秀画家。油画民族化的本质在于作品的精神品格，它是将中国精神、时代特色、个人风格诉诸于油画语言中，达到中西融渗而折射着中国精神的境界。武德祖先生在艺术道路上跋涉，从革命战争年代到社会主义建设时期，以画笔唤醒民众，歌颂英雄，创作出许多感人的形象，而且是‘中国人的形象’，令我们十分感动。”

　　“武德祖比我年龄大很多，但我们是同学。”中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊回忆起当年一起参加马克西莫夫油训班的情景：“1955年，我们国家办的油画训练班，我们是一个班的同学。武德祖是延安过来的，后来在美术出版社创作室工作，有丰富的创作经验。但是，作为油画来讲，我们这些人都没有学过。因为20世纪50年代中国的油画水平比较低，学油画的人很少。我们开始上美院的时候也不是学油画的，它叫绘画系，我们是以画年画、连环画、宣传画为主。武德祖就是在这样一个时期，这样一个条件下参加油画学习的。对于油画来讲，他有他的特点，画得非常生动放松。我看了他在改革开放以后创作的很多作品，画得很有意思，很活跃，色彩也很丰富。他是很有天赋，很有才能的艺术家。”

　　西安美术学院院长郭线庐在致辞中说：“多年来，武先生以朴素真实的绘画语言、自由奔放的表现形式，通过自己平实稳重的笔触和色彩，富于浓烈炙热的艺术情感，深刻描绘和讴歌着他身边普通的劳动者。以独具特色的艺术风格与艺术追求成为大家公认的陕西油画专业领域的一面旗帜，也成为西安美术学院学科发展进程中的主要引领者和建设者。”

　　家属代表武珉在答谢辞中表示，今年正值改革开放40周年，经文化部立项，中国美术馆再度主办武德祖艺术展，同期出版《武德祖画册》，以及相关学术活动，我们从心底为父亲感到高兴。他是相继远去的老一代艺术家群体中的一员，中国美术界没有忘记他们。他们的艺术生命和价值不断被重新发现、整理和研究。那些存留在粗糙的马粪纸上或者细密画布上的作品承载着他们曾经的艰苦卓绝、曾经的激情澎湃、曾经的人生磨砺，这一切已成为中国历史岁月的一部分，成为留给后人珍贵的艺术财富。由衷感谢中国美术馆以及每一位为本次活动举办而尽心操劳的朋友们。

　　开幕式上，吴为山先生为武德祖先生的夫人和孩子们颁发捐赠证书。展览之际，家属向中国美术馆慷慨捐赠武德祖先生油画、速写、版画作品共22件，其中包括武德祖在马克西莫夫油画训练班时期的油画习作，以及走上油画创作道路后的代表性油画作品。

　　武德祖（1923—1991）,生于陕西西安，别名苏坚。1939年，赴延安入抗日军政大学学习，1941年考入延安鲁迅艺术学院学习，1947年起，先后在东北电影制片厂、东北画报社、北京人民画报社、人民美术出版社创作室工作。1957年毕业于中央美术学院马克西莫夫油画训练班。1958年任教于西安美术学院，历任油画系主任、教授及研究生导师。

　　捐赠油画作品包括1955-1957马克西莫夫油画训练班期间创作油画3幅，其中一件马克西莫夫毕业创作油画稿《名医冉雪峰》和《男子人体习作》尤为珍贵；同时捐赠作品补充了反映武德祖70年代创作特点的人物油画作品3幅；以及 80年代油画6幅，其中《画家》自画像，是武德祖生前最为喜欢的个人肖像创作，《耄耋之年》《牧羊姑娘》《小芹》皆是武德祖80年代的代表性作品。捐赠版画作品，在已有馆藏3件《围赌》《好逸恶劳》《农村读报组》的基础上，增补了家属现存仅有的4张版画《挖窑洞》《暮归》《放哨》《探望伤员》，它们在主题内容上和创作样式上都丰富了原有馆藏。捐赠速写作品6件，包括武德祖在延安时期的早期速写5件，马训班时期的《马克西莫夫》速写1件。

　　中国美术馆历来关注各地区代表性艺术家优秀作品的收藏与捐赠工作，有计划、有目的的深入地方征集既具有地方艺术特色、又体现出时代文化特征的美术作品，以西安美术学院为中心的陕北地区的艺术创作一直以来就是中国美术馆的关注范畴之一。更为重要的一点，武德祖先生作为20世纪50年代中央美术学院马克西莫夫油画训练班的学生，是这一重要历史阶段的参与者和见证者。家属向中国美术馆的捐赠，将丰富馆藏马克西莫夫油画训练班成员的作品面貌，对于建构20世纪以来特定历史节点上的美术序列起到了重要作用。

　　同时，武德祖是中国油画民族化道路上的重要实践者,他的创作是油画语言表现中国现实人物形象的经典个案。他的油画以人物肖像为主，画风朴素、真诚、明快，作品多以满腔的热情描绘普通劳动者，表现他们寻常的生活状态及朴实无华的人格之美。

　　展览同期还将举行“武德祖艺术研讨会”。展览呈现在中国美术馆1号厅，将展出至11月18日。（周一闭馆）

　　前言

　　油画的民族化伴随着中国社会现代的发展，百年来形成了鲜明的民族特色，也成就了许多优秀画家。油画民族化的本质在于作品的精神品格，它是将中国精神、时代特色、个人风格诉诸于油画语言中，达到中西融渗而折射着中国精神的境界。武德祖先生在艺术道路上跋涉，从革命战争年代到社会主义建设时期，以画笔唤醒民众，歌颂英雄，创作出许多感人的形象，而且是“中国人的形象”，令我们十分感动。

　　武德祖在抗战年代参加革命，致力于用绘画实现自己救国图存的理想。1939年至1941年,武德祖分别在延安抗日军政大学和延安鲁迅艺术学院学习，接受了文艺为大众的现实主义创作思想。整个40年代，他经历了延安、东北、北京地域的转换，也经历了绘画创作以版画、宣传画和连环画的转变，却一直坚守表现人民大众的艺术实践。对于艺术源于生活的创作理念的坚守、对于社会现实的关注、尤其对于人民形象的描绘，都是在这一时期确立并贯穿其整个艺术生涯。1955年至1957年,武德祖考入中央美术学院马克西莫夫油画训练班，这为武德祖的绘画创作提供了新的契机。武德祖走上油画道路绝非偶然，从他早年的创作中，便可窥见他一直在寻找一种最适宜的媒介，可以真切的表现他的艺术思考。  

　　武德祖先生自20世纪50年代末至80年代末，执掌西安美术学院油画系，成为当时陕北地区油画界的代表人物。他的油画创作，扎根于黄土高原，专注于描绘陕北的民众，他在油画人物创作道路上，走的坚定执着。油画这一绘画手段成为他塑造陕北地域人物特征和中国人时代形象的重要手段。武德祖的绘画是现实主义的，是乡土的，是具有浓厚人情味的绘画；同时武德祖的绘画又是表现主义的，是有意味的，是具有卓越表现力的绘画。他的绘画不以主题内容的深刻性而吸引人，不以形式的突破而震撼人，却以色彩的卓绝打动人，以形象的真实感染人，以气质的纯朴感动人。武德祖创作了多幅个人肖像油画。1980年的《画家》，是武德祖油画艺术成熟期的自画像，也是他生前最为喜欢的个人肖像创作，他对东方人物肤色状貌的表现已至微妙，画中手握画笔的形象，是其油画家身份的认同和自我欣赏。《小八路》描绘了一位质朴的青年战士形象，这是艺术家个人的从军写照。那些艰难的年华、奋斗的岁月，幻化成青春的诗，让艺术家不断吟咏和回望。  

　　武德祖油画艺术的重要性在于他创造了人物油画的一种典型，即注重色彩的灵动表现和人物情态的艺术呈现。他坚持“写生即创作”的理念，每一幅画作中，色调、明暗、冷暖、笔触的微妙变化，都值得细细品味。武德祖的油画探索，丰富了我们对于油画民族化道路的认识，他的绘画在精神上追求写意和抒情，在绘画内容上关注人物的内在气质。一幅幅人物特写，皆是对人民形象的礼赞和民族性的书写。其中，1985年创作的《耄耋之年》，是武德祖表现陕北人物形象的经典之作，已经超越了对象人物的特征表现，呈现出地域形象的共性塑造。深沉的色彩和平面化的构图以奔放写意的笔法描绘，武德祖的画作至此已达臻境。

　　武德祖先生曾言：“锻炼你观察色彩的眼睛吧。”本次艺术展精选了武德祖的油画作品，并兼有他的版画、宣传画、连环画、速写作品，全面呈现这位从战争中走来，在新中国成长的画家的沉潜探索。所有热爱艺术的观者将在武德祖先生的绘画中体味色彩的律动和韵味，怀望他的绘画艺术生涯和赤诚的艺术情怀，这将是一次色彩的盛宴，也是一场绘画的交响。

　　展览之际，家属向中国美术馆慷慨捐赠武德祖先生油画、速写、版画作品共22件，其中包括武德祖在马克西莫夫油画训练班时期的油画习作，以及走上油画创作道路后的代表性油画作品。这些优秀的作品代表了武德祖油画创作的成就，它们将汇入中国美术馆典藏序列，丰富20世纪中国油画民族化发展的浪潮。在此，我谨代表中国美术馆感谢捐赠者的义举！并祝展览圆满成功！

　　中国美术馆馆长 吴为山

　　二零一八年十一月